Loading

2120131127104658

 

1965年畢業於東京大學工學部。1971年成立個人工作室「URBOT」(Urban Robot), 1979年改名為「伊東豊雄建築設計事務所」。

伊東豊雄的建築理念以「遊牧」(Nomad)為主要概念,並表示「到了21世紀,人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與社會相協調的。」因此,他將建築定義為「都會生活的『著裝』」,大量運用玻璃穿透效果,使建築物得與外在環境自然協調。

伊東豊雄的重要建築作品包括橫濱風之塔(Tower of Winds)、仙台媒體中心、多摩美術大學圖書館等,亦有小型的都市建築創作。在台灣,則有臺中國家歌劇院、高雄市國家體育場、臺北文創大樓及國立台灣大學社會科學院等建築作品。

Toyo Ito

Honorary Fellowship of AIA

Honorary Fellowship of RIBA

Commissioner of Kumamoto Artpolis

 

 

Biography

 

1941        Born in Seoul Metropolitan City

1965-69   Graduated from The University of Tokyo, Department of Architecture

Worked at Kiyonori Kikutake Architects and Associates

1971        Started his own studio, Urban Robot (URBOT) in Tokyo

1979        Changed its name to Toyo Ito & Associates, Architects

 

Awards and Prizes

 

1986        Architecture Institute of Japan awards for “Silver Hut”

1992        33rd Mainich Art Award for Yatsushiro Municipal Museum

1998        Ministry of Education Award for the Encouragement of Arts for “Dome in

Odate”

1999        Japan Art Academy Prize for “Dome in Odate”

2000        Accorded the Title “Academician” from The International Academy of

Architecture

2000 The Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture from American

Academy of Arts and Letters

2001        Grand Prize of Good Design Award 2001 from Japan Industrial Design

Promotion Organization (JIDPO) for “Sendai Mediatheque”

2002        Golden Lion for Lifetime Achievement of the 8th International Architecture

Exhibition NEXT at the Venice Biennale

2003        Architectural Institute of Japan Prize for “Sendai Mediatheque”

2004        XX ADI Compasso d’Oro Award for “Ripples” (furniture design)

2006        Royal Gold Medal from The Royal Institute of British Architects (RIBA)

Public Building Award for “Sendai Mediatheque”

2008        ADI Compasso d’Oro Award for the Stand Horm 2005

6th Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts

2009        Medalla de Oro from Circulo de Bellas Artes de Madrid

2010        2009 The Asahi Prize

The 22nd Praemium Imperiale in Honor of Prince Takamatsu

2012        Golden Lion for Best National Participation for the Japan Pavilion 13th

International Architecture Exhibition at the Venice Biennale (Served as

Commissioner)

2013        Pritzker Architecture Prize

 

【空間實驗室】

 

藝中網站方型_banner700x533

 

關於《空間實驗室》

空間實驗室是「藝術之窗 尋美計畫」的起點,藝文中心與臺大話劇社、崑曲研究社、雜耍社、現代舞社、土風舞社、踢踏舞社共6個社團攜手合作,透過學生的眼睛,以嶄新而輕透的角度搜尋校內富有潛力的場地、並就空間既有的特質進行編劇編舞,在這個用創意與想像作為原料的實驗室裡,我們萃取環境劇場的概念重新定義「舞台」的可能性。實驗之後,醉月湖也許不再是你認識的醉月湖,文學院與社科院也不會只有一種美學型態。

空間實驗室鼓勵大家出走,藉由空間場景的輪轉帶來新的思考與感受。讓自己關注的事物與外在的世界連成一契,什麼都能帶給自己快樂,因為內在與外在世界是相通、充滿對話的。

 

 

《空間實驗室》演出團隊

/雜耍社:翹課

/話劇社:燈亮

/踢踏舞社:踢踏,進行式

/現代舞社:來臨的非常非常晚的

/現代舞社:隙

/崑曲社:質樸與嫣紅──《牡丹亭》折子戲選粹

/土風舞社:漣漪成詩

 

 

————————————————————————————————————————————————————————

 

【微笑四方】

fg

(攝影:余姍珊)

 

關於《微笑四方》

科技藝術作品「微笑四方」由本校資訊網路與多媒體研究所洪一平老師所帶領,為「藝術之窗」第一個委託創作。四方代表的不只是四個方位,也是四面八方。存在於三次元世界的人們是否可以透過微笑與愛而提升到四次元的世界?此作品試圖讓觀者突破三次元空間的限制,自由徜徉於台大校園中,在一次次偶然,藉由微笑搭起邂逅的友誼橋樑。太空漫遊式的立方構造,對原先空間進行異質性侵入與切割的同時,鏡面外觀應照環境並進行對話。以立方為點,微笑為線,連接起各個空間/使用者的情感,交織成物理空間的情感網路。

 

洪一平(【微笑四方】計畫負責人)

洪一平是國立台灣大學資訊網路與多媒體研究所的教授,帶領iMLab實驗室從事人機互動及影像處理之研究。曾擔任中央研究院資訊科學研究所的副所長,以及台灣大學資訊網路與多媒體研究所的所長。此外,他曾參與多個國際科技藝術重要展覽,如2014 Ars Electronica、2015 CLICK Festival等,同時也曾主持多項數位典藏計劃,與故宮博物院、敦煌研究院等機構共同合作。

 

團隊成員 

洪一平、林經堯、羅禾淋、黃昱琪、蒙捷文、楊智偉、陳煬升、吳欣翰、朱琦、周孟勳、王晨宇、劉亞旭、雷晏菁、張鈺苹、俞雅嵐

 

————————————————————————————————————————————————————

 

【封神計畫】

 

封神

(攝影:羅元成)

 

關於《封神計畫》

 《封神計畫》環境劇場為「藝術之窗·校園尋美計畫」中重要的一環,由臺大藝文中心執行,邀請國內劇場團隊帶領學生演員、舞者、歌手及樂手共同集體創作節目。2016年1月公開甄選,組成創作團隊。經過寒假的密集工作坊訓練,學期中集體創作發展,5月於新社會科學院大樓3樓中庭以環境劇場方式演出。

所謂「社會科學」,是指用科學方法研究人類社會的種種現象。藝文中心期盼能夠透過社科院大樓充滿特色與美感的建築本體,讓「劇場演出」與「社會科學」得以互相呼應與對話。《封神計畫》的創作發想從理性科學方法的另一端出發,利用宗教與神話等非理性科學的題材,呈現臺灣的族群、歷史、政治與社會現象。透過社科院大樓自身空間特有的理性氛圍,將宗教與神話的神秘色彩褪去,完成這項為社科院大樓量身打造的「封神計畫」。

 

周翊誠(【封神計畫】導演/統籌編劇;讀演劇人編導暨負責人)

臺大戲劇系第八屆畢業校友,2011年籌組讀演劇人劇團,參加第十二屆青年才俊大學生競演戲劇節,榮獲最佳團隊、最佳導演、最佳原創劇本等多個獎項。現為劇場自由接案工作者與講師,專長為編劇、導演、表演指導、肢體指導與劇服設計,並且同時為讀演劇人劇團編導暨負責人。2013年於第十九屆台大藝術季動態工作坊與台大學員共同集體創作《玫瑰色的國》,並於隔年重新製作,獲第十三屆台新藝術獎第三季提名,知名詩人導演鴻鴻曾稱讚該劇為「具有時代精神的傑作」。此次應臺大藝文中心邀請參與社科院大樓公共藝術計劃,期盼能與學員們再度共同打造另一齣佳作。

近年參與劇場作品:讀演劇人《香格里拉》、《浮世繪本》、《零零》、《玫瑰色的國》、《愛的兩國論》、《一位法國士兵的遺憾》,台南人劇團《十八》、《浪跡天涯》、《生日變奏曲》,化學魔幻劇場《Magichem夢遊魔幻化境》,大鳥是一種貂劇團《笑之大學》,曉劇場《燕子》,臺大藝術季動態工作坊《玫瑰色的國》,澳門曉角話劇研進社《明年此時》,澳門夢劇社《女人與男人的戰爭》,佛光山音樂會《佛陀的故事》。

 

主辦|臺大藝文中心、臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校規小組

合作|讀演劇人

導演、編劇統籌|周翊誠

演員(依姓氏筆劃排序)|

王柔玉、李柏逸、李晉杰、林孜穎、林京佳、姚剴中

柳依詩、洪健智、徐嘉亨、郭 晉、陳又榕、彭緯宸

楊珺涵、賴得芸、賴喬郁、霍竣暘、駱士元、簡韻真

作   曲|吳媛蓉

編  舞|彭靖文

舞台監督|魏丞專

燈光設計|沈晏寧

服裝設計|葉思辰

舞台設計|黃源傑

戲劇顧問|蔡格爾

音響技術|康育民

歌唱指導|吳采頻

肢體指導|黃任鴻

排練助理|蔡佳妘、林佑霖、王筱筠、陳建銘

服裝設計助理|劉邑琳

 

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【無人知曉的他方】

 

14322247_1070785816291578_8495700403180892872_n

 

(攝影:陳宥中)

 

關於《無人知曉的他方》

藝術之窗計畫持續發酵中,繼上學期的環境劇場「封神計畫」之後,藝文中心這次邀請擅長跨域對話的世紀當代舞團蒞校指導,將帶領一系列結合肢體、視覺藝術等多元面向的課程,打開我們日漸遲鈍的五感。即使沒有跳舞經驗,每個人也能從自身經驗出發,輕易參與,打破你對舞蹈的想像。

世紀當代舞團藝術總監姚淑芬,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,作品題材多取自週遭事物,以生活細節作為發想,堆成對生命的省思。

「在富於詩意的夢幻想像中,周遭的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。」(法國詩人韓波)

日復一日穿梭於座標上的我們,不知道自什麼時候起,不再走向自己。禁錮於身體裡的靈魂也曾渴望移動,離開自己,重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。藝術家將與學員一起啟動五感,在觀察、接收、整合後,串起記憶、空間、人、世界,回到那個人與無人知曉的他方…

本計畫將延伸臺大社科院建築的視覺意象,結合緊鄰的圖書館與綠地所營造的氛圍,營造社會框架、自然景物與人文智慧的共生關係,在透過藝術家打造的工作坊中,重新開啟人體對空間的感知,帶領學員回歸生命中的直觀經驗。

 

姚淑芬(世紀當代舞團 藝術總監暨編舞家)

現職國立臺灣藝術大學專任講師的姚淑芬為「世紀當代舞團」創辦人、藝術總監及主要編舞家,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合,形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍,為現今台灣少數以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。

美國舞蹈《態度》雜誌曾評論其為「許多學習之處,不可多得的舞者」,舞作雙囍》於華盛頓特區(Washinton D.C.)演出榮獲ADCF最佳編創獎,美國著名村聲週報(The Village Voice)舞評人伊莉莎白‧欣莫大加讚許:「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品」。於2000年創立世紀當代舞團,作品風格多變,擅以生活細節作為發想議題,主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討,並以此延伸為「世紀當代」團名時時自勉。

點擊查看姚淑芬完整介紹

 

世紀當代舞團

世紀當代舞團揚起航向世代的風帆,乘上千禧年的巨濤破浪邁前,盼能觀察全球時代脈絡,破除各種形式框架的肢體語言持續翻轉創意,創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項各領域創作養分不斷推陳出新,並跨域合作不同領域頂尖藝術家,偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式,每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬,大膽迥異的表演思維是舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。

點擊查看世紀當代舞團完整介紹

世紀當代舞團臉書

 

主辦單位:臺大藝文中心、世紀當代舞團

共同主辦:臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【日常返響

2日常返響 - 藝中官網縮圖

(平面設計:艸文子)

 

關於《日常返響 Everyday Trace》計畫

日常生活的經驗,形塑我們的記憶與感知。大同小異的現代化城市裡,人們依循相同的規則,透過標準化與計量化維持秩序,使生活容易推行,卻也抹平了差異。那些習以為常的重複,是循環也是限制,讓人得以預期不久後的將來,不至於面對過多選擇而無所適從。米蘭昆德拉在《生命中不能承受之輕》讓特麗莎說出「幸福是對重複的渴求」。卡繆《薛西弗斯神話》則說每個人都是薛西弗斯,大部分日子一天接著ㄧ天周而復始地流逝,差別只在是否意識到這點。在匆忙與庸碌中,有太多東西我們看不見/視而不見,有些卻又看得太過真切;像是張不帶目的的草圖,最終也不會成為一幅畫。

「日常返響」創作計畫,將帶領學生關注/搜集生活周遭的人事物,從略帶驚奇的厭倦中發掘平凡景致的可能性。系列活動包含「日常返響 Everyday Trace」共同創作與展覽,帶領參與討論、發想與實踐。主要內容包括人聲與物件即興、接觸式麥克風製作、多聲道作曲、共振喇叭與揚聲物件應用、路上觀察學、環境錄音…等等。對外活動,則有與超維度互動合作的「白傘計畫」工作坊,及利用Max/MSP軟體切入媒體藝術創作的「互動影音」工作坊。

應援講師:張惠笙+Nigel、劉芳一
共同創作指導:宮保叡、許雁婷。

 

紀柏豪(藝術家)
紀柏豪是臺大經濟系B96的校友,在校期間曾擔任學生會幹部與社科院學代,畢業後曾為唱片公司簽約作者,並創立Changee創意平台與籌組Hello Nico樂團,後於倫敦大學金匠學院修讀音樂碩士,主修錄音室作曲(Studio Composition)。目前為自由工作者,主要以聲音為創作媒介,作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。近年常於各地旅行與發表作品,也與劇場、舞團合作具互動與實驗性的現場展演。曾入選國藝會「海外藝遊專案」、雲門舞集「流浪者計畫」,並於荷蘭V2動態媒體中心、法國西帖國際藝術村、香港PageNEXT&Asia Art Archive、西班牙Laboral藝術與創意產業中心駐村。個人官網chipohao.com

 

創作指導:李蕙雯 陳維寧 黃啟峻

參與學員:池品儀 何佩瑜 沈函儀 林子涵 林詩庭 柳依詩 徐筱淇 馬翊庭

                  梁宇樺 陳思安 陳瀅安 彭士芳 曾士銘 曾雅蘭 萬孟賢 劉家榮

                  蔡昱萱 鄭宜萱 謝宜恩 謝亮瑜 嚴文妤

 

 

 

director

 

紀錄片導演 周家榮:

1970年 生於台北

1992年~2001 從事廣告平面設計

2002年迄今 從事影像創作

 

經歷:

行政院新聞局taiwan review美術總編

文化大學影像課程推廣講師

陸拾陸號電影製作有限公司(專案負責人)

 

拍攝理念:

一棟建築背後所蘊含的社會精神。台大新的社科院落成,不同於舊社科院封閉菁英的建築形式。我們從新建築形式,去對映台灣時代精神變遷與社科院過往歷史所扮演的角色,自由通透的空間,巨大明亮的玻璃窗。『藝術之窗』結合新的社科院落空間所辦舉辦的系列活動,影片也紀錄音樂,戲劇與當代藝術與這空間的對話。

 

導演作品介紹:

行政院經濟部水利署水水台灣紀錄片

教育部國中小媒體素養推廣計畫紀錄片

文化部生活美學紀錄片-藝術介入空間系列節目(公視播放)

台灣文學作家-鄭清文,李魁賢紀錄片(公視播放)

光點新視界 RayKing 文化部公共藝術裝置藝術家紀錄片

粉樂町-台北東區當代藝術展紀錄片

台北公共景觀藝術節紀錄片

優人神鼓-彰化雲腳紀錄片&池上雲腳紀錄片(2015)

近現代中國藝術文獻短片

愛的藝術-自閉症兒童藝術治療短片

富藝旅-舊空間改造與藝術旅館短片

 

藝術之窗 校園尋美計畫 開幕短片 

 

 

2120131127104658

 

1965年畢業於東京大學工學部。1971年成立個人工作室「URBOT」(Urban Robot), 1979年改名為「伊東豊雄建築設計事務所」。

伊東豊雄的建築理念以「遊牧」(Nomad)為主要概念,並表示「到了21世紀,人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與社會相協調的。」因此,他將建築定義為「都會生活的『著裝』」,大量運用玻璃穿透效果,使建築物得與外在環境自然協調。

伊東豊雄的重要建築作品包括橫濱風之塔(Tower of Winds)、仙台媒體中心、多摩美術大學圖書館等,亦有小型的都市建築創作。在台灣,則有臺中國家歌劇院、高雄市國家體育場、臺北文創大樓及國立台灣大學社會科學院等建築作品。

Toyo Ito

Honorary Fellowship of AIA

Honorary Fellowship of RIBA

Commissioner of Kumamoto Artpolis

 

 

Biography

 

1941        Born in Seoul Metropolitan City

1965-69   Graduated from The University of Tokyo, Department of Architecture

Worked at Kiyonori Kikutake Architects and Associates

1971        Started his own studio, Urban Robot (URBOT) in Tokyo

1979        Changed its name to Toyo Ito & Associates, Architects

 

Awards and Prizes

 

1986        Architecture Institute of Japan awards for “Silver Hut”

1992        33rd Mainich Art Award for Yatsushiro Municipal Museum

1998        Ministry of Education Award for the Encouragement of Arts for “Dome in

Odate”

1999        Japan Art Academy Prize for “Dome in Odate”

2000        Accorded the Title “Academician” from The International Academy of

Architecture

2000 The Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture from American

Academy of Arts and Letters

2001        Grand Prize of Good Design Award 2001 from Japan Industrial Design

Promotion Organization (JIDPO) for “Sendai Mediatheque”

2002        Golden Lion for Lifetime Achievement of the 8th International Architecture

Exhibition NEXT at the Venice Biennale

2003        Architectural Institute of Japan Prize for “Sendai Mediatheque”

2004        XX ADI Compasso d’Oro Award for “Ripples” (furniture design)

2006        Royal Gold Medal from The Royal Institute of British Architects (RIBA)

Public Building Award for “Sendai Mediatheque”

2008        ADI Compasso d’Oro Award for the Stand Horm 2005

6th Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts

2009        Medalla de Oro from Circulo de Bellas Artes de Madrid

2010        2009 The Asahi Prize

The 22nd Praemium Imperiale in Honor of Prince Takamatsu

2012        Golden Lion for Best National Participation for the Japan Pavilion 13th

International Architecture Exhibition at the Venice Biennale (Served as

Commissioner)

2013        Pritzker Architecture Prize

 

【空間實驗室】

 

藝中網站方型_banner700x533

 

關於《空間實驗室》

空間實驗室是「藝術之窗 尋美計畫」的起點,藝文中心與臺大話劇社、崑曲研究社、雜耍社、現代舞社、土風舞社、踢踏舞社共6個社團攜手合作,透過學生的眼睛,以嶄新而輕透的角度搜尋校內富有潛力的場地、並就空間既有的特質進行編劇編舞,在這個用創意與想像作為原料的實驗室裡,我們萃取環境劇場的概念重新定義「舞台」的可能性。實驗之後,醉月湖也許不再是你認識的醉月湖,文學院與社科院也不會只有一種美學型態。

空間實驗室鼓勵大家出走,藉由空間場景的輪轉帶來新的思考與感受。讓自己關注的事物與外在的世界連成一契,什麼都能帶給自己快樂,因為內在與外在世界是相通、充滿對話的。

 

 

《空間實驗室》演出團隊

/雜耍社:翹課

/話劇社:燈亮

/踢踏舞社:踢踏,進行式

/現代舞社:來臨的非常非常晚的

/現代舞社:隙

/崑曲社:質樸與嫣紅──《牡丹亭》折子戲選粹

/土風舞社:漣漪成詩

 

 

————————————————————————————————————————————————————————

 

【微笑四方】

fg

(攝影:余姍珊)

 

關於《微笑四方》

科技藝術作品「微笑四方」由本校資訊網路與多媒體研究所洪一平老師所帶領,為「藝術之窗」第一個委託創作。四方代表的不只是四個方位,也是四面八方。存在於三次元世界的人們是否可以透過微笑與愛而提升到四次元的世界?此作品試圖讓觀者突破三次元空間的限制,自由徜徉於台大校園中,在一次次偶然,藉由微笑搭起邂逅的友誼橋樑。太空漫遊式的立方構造,對原先空間進行異質性侵入與切割的同時,鏡面外觀應照環境並進行對話。以立方為點,微笑為線,連接起各個空間/使用者的情感,交織成物理空間的情感網路。

 

洪一平(【微笑四方】計畫負責人)

洪一平是國立台灣大學資訊網路與多媒體研究所的教授,帶領iMLab實驗室從事人機互動及影像處理之研究。曾擔任中央研究院資訊科學研究所的副所長,以及台灣大學資訊網路與多媒體研究所的所長。此外,他曾參與多個國際科技藝術重要展覽,如2014 Ars Electronica、2015 CLICK Festival等,同時也曾主持多項數位典藏計劃,與故宮博物院、敦煌研究院等機構共同合作。

 

團隊成員 

洪一平、林經堯、羅禾淋、黃昱琪、蒙捷文、楊智偉、陳煬升、吳欣翰、朱琦、周孟勳、王晨宇、劉亞旭、雷晏菁、張鈺苹、俞雅嵐

 

————————————————————————————————————————————————————

 

【封神計畫】

 

封神

(攝影:羅元成)

 

關於《封神計畫》

 《封神計畫》環境劇場為「藝術之窗·校園尋美計畫」中重要的一環,由臺大藝文中心執行,邀請國內劇場團隊帶領學生演員、舞者、歌手及樂手共同集體創作節目。2016年1月公開甄選,組成創作團隊。經過寒假的密集工作坊訓練,學期中集體創作發展,5月於新社會科學院大樓3樓中庭以環境劇場方式演出。

所謂「社會科學」,是指用科學方法研究人類社會的種種現象。藝文中心期盼能夠透過社科院大樓充滿特色與美感的建築本體,讓「劇場演出」與「社會科學」得以互相呼應與對話。《封神計畫》的創作發想從理性科學方法的另一端出發,利用宗教與神話等非理性科學的題材,呈現臺灣的族群、歷史、政治與社會現象。透過社科院大樓自身空間特有的理性氛圍,將宗教與神話的神秘色彩褪去,完成這項為社科院大樓量身打造的「封神計畫」。

 

周翊誠(【封神計畫】導演/統籌編劇;讀演劇人編導暨負責人)

臺大戲劇系第八屆畢業校友,2011年籌組讀演劇人劇團,參加第十二屆青年才俊大學生競演戲劇節,榮獲最佳團隊、最佳導演、最佳原創劇本等多個獎項。現為劇場自由接案工作者與講師,專長為編劇、導演、表演指導、肢體指導與劇服設計,並且同時為讀演劇人劇團編導暨負責人。2013年於第十九屆台大藝術季動態工作坊與台大學員共同集體創作《玫瑰色的國》,並於隔年重新製作,獲第十三屆台新藝術獎第三季提名,知名詩人導演鴻鴻曾稱讚該劇為「具有時代精神的傑作」。此次應臺大藝文中心邀請參與社科院大樓公共藝術計劃,期盼能與學員們再度共同打造另一齣佳作。

近年參與劇場作品:讀演劇人《香格里拉》、《浮世繪本》、《零零》、《玫瑰色的國》、《愛的兩國論》、《一位法國士兵的遺憾》,台南人劇團《十八》、《浪跡天涯》、《生日變奏曲》,化學魔幻劇場《Magichem夢遊魔幻化境》,大鳥是一種貂劇團《笑之大學》,曉劇場《燕子》,臺大藝術季動態工作坊《玫瑰色的國》,澳門曉角話劇研進社《明年此時》,澳門夢劇社《女人與男人的戰爭》,佛光山音樂會《佛陀的故事》。

 

主辦|臺大藝文中心、臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校規小組

合作|讀演劇人

導演、編劇統籌|周翊誠

演員(依姓氏筆劃排序)|

王柔玉、李柏逸、李晉杰、林孜穎、林京佳、姚剴中

柳依詩、洪健智、徐嘉亨、郭 晉、陳又榕、彭緯宸

楊珺涵、賴得芸、賴喬郁、霍竣暘、駱士元、簡韻真

作   曲|吳媛蓉

編  舞|彭靖文

舞台監督|魏丞專

燈光設計|沈晏寧

服裝設計|葉思辰

舞台設計|黃源傑

戲劇顧問|蔡格爾

音響技術|康育民

歌唱指導|吳采頻

肢體指導|黃任鴻

排練助理|蔡佳妘、林佑霖、王筱筠、陳建銘

服裝設計助理|劉邑琳

 

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【無人知曉的他方】

 

14322247_1070785816291578_8495700403180892872_n

 

(攝影:陳宥中)

 

關於《無人知曉的他方》

藝術之窗計畫持續發酵中,繼上學期的環境劇場「封神計畫」之後,藝文中心這次邀請擅長跨域對話的世紀當代舞團蒞校指導,將帶領一系列結合肢體、視覺藝術等多元面向的課程,打開我們日漸遲鈍的五感。即使沒有跳舞經驗,每個人也能從自身經驗出發,輕易參與,打破你對舞蹈的想像。

世紀當代舞團藝術總監姚淑芬,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,作品題材多取自週遭事物,以生活細節作為發想,堆成對生命的省思。

「在富於詩意的夢幻想像中,周遭的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。」(法國詩人韓波)

日復一日穿梭於座標上的我們,不知道自什麼時候起,不再走向自己。禁錮於身體裡的靈魂也曾渴望移動,離開自己,重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。藝術家將與學員一起啟動五感,在觀察、接收、整合後,串起記憶、空間、人、世界,回到那個人與無人知曉的他方…

本計畫將延伸臺大社科院建築的視覺意象,結合緊鄰的圖書館與綠地所營造的氛圍,營造社會框架、自然景物與人文智慧的共生關係,在透過藝術家打造的工作坊中,重新開啟人體對空間的感知,帶領學員回歸生命中的直觀經驗。

 

姚淑芬(世紀當代舞團 藝術總監暨編舞家)

現職國立臺灣藝術大學專任講師的姚淑芬為「世紀當代舞團」創辦人、藝術總監及主要編舞家,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合,形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍,為現今台灣少數以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。

美國舞蹈《態度》雜誌曾評論其為「許多學習之處,不可多得的舞者」,舞作雙囍》於華盛頓特區(Washinton D.C.)演出榮獲ADCF最佳編創獎,美國著名村聲週報(The Village Voice)舞評人伊莉莎白‧欣莫大加讚許:「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品」。於2000年創立世紀當代舞團,作品風格多變,擅以生活細節作為發想議題,主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討,並以此延伸為「世紀當代」團名時時自勉。

點擊查看姚淑芬完整介紹

 

世紀當代舞團

世紀當代舞團揚起航向世代的風帆,乘上千禧年的巨濤破浪邁前,盼能觀察全球時代脈絡,破除各種形式框架的肢體語言持續翻轉創意,創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項各領域創作養分不斷推陳出新,並跨域合作不同領域頂尖藝術家,偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式,每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬,大膽迥異的表演思維是舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。

點擊查看世紀當代舞團完整介紹

世紀當代舞團臉書

 

主辦單位:臺大藝文中心、世紀當代舞團

共同主辦:臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【日常返響

2日常返響 - 藝中官網縮圖

(平面設計:艸文子)

 

關於《日常返響 Everyday Trace》計畫

日常生活的經驗,形塑我們的記憶與感知。大同小異的現代化城市裡,人們依循相同的規則,透過標準化與計量化維持秩序,使生活容易推行,卻也抹平了差異。那些習以為常的重複,是循環也是限制,讓人得以預期不久後的將來,不至於面對過多選擇而無所適從。米蘭昆德拉在《生命中不能承受之輕》讓特麗莎說出「幸福是對重複的渴求」。卡繆《薛西弗斯神話》則說每個人都是薛西弗斯,大部分日子一天接著ㄧ天周而復始地流逝,差別只在是否意識到這點。在匆忙與庸碌中,有太多東西我們看不見/視而不見,有些卻又看得太過真切;像是張不帶目的的草圖,最終也不會成為一幅畫。

「日常返響」創作計畫,將帶領學生關注/搜集生活周遭的人事物,從略帶驚奇的厭倦中發掘平凡景致的可能性。系列活動包含「日常返響 Everyday Trace」共同創作與展覽,帶領參與討論、發想與實踐。主要內容包括人聲與物件即興、接觸式麥克風製作、多聲道作曲、共振喇叭與揚聲物件應用、路上觀察學、環境錄音…等等。對外活動,則有與超維度互動合作的「白傘計畫」工作坊,及利用Max/MSP軟體切入媒體藝術創作的「互動影音」工作坊。

應援講師:張惠笙+Nigel、劉芳一
共同創作指導:宮保叡、許雁婷。

 

紀柏豪(藝術家)
紀柏豪是臺大經濟系B96的校友,在校期間曾擔任學生會幹部與社科院學代,畢業後曾為唱片公司簽約作者,並創立Changee創意平台與籌組Hello Nico樂團,後於倫敦大學金匠學院修讀音樂碩士,主修錄音室作曲(Studio Composition)。目前為自由工作者,主要以聲音為創作媒介,作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。近年常於各地旅行與發表作品,也與劇場、舞團合作具互動與實驗性的現場展演。曾入選國藝會「海外藝遊專案」、雲門舞集「流浪者計畫」,並於荷蘭V2動態媒體中心、法國西帖國際藝術村、香港PageNEXT&Asia Art Archive、西班牙Laboral藝術與創意產業中心駐村。個人官網chipohao.com

 

創作指導:李蕙雯 陳維寧 黃啟峻

參與學員:池品儀 何佩瑜 沈函儀 林子涵 林詩庭 柳依詩 徐筱淇 馬翊庭

                  梁宇樺 陳思安 陳瀅安 彭士芳 曾士銘 曾雅蘭 萬孟賢 劉家榮

                  蔡昱萱 鄭宜萱 謝宜恩 謝亮瑜 嚴文妤

 

 

 

director

 

紀錄片導演 周家榮:

1970年 生於台北

1992年~2001 從事廣告平面設計

2002年迄今 從事影像創作

 

經歷:

行政院新聞局taiwan review美術總編

文化大學影像課程推廣講師

陸拾陸號電影製作有限公司(專案負責人)

 

拍攝理念:

一棟建築背後所蘊含的社會精神。台大新的社科院落成,不同於舊社科院封閉菁英的建築形式。我們從新建築形式,去對映台灣時代精神變遷與社科院過往歷史所扮演的角色,自由通透的空間,巨大明亮的玻璃窗。『藝術之窗』結合新的社科院落空間所辦舉辦的系列活動,影片也紀錄音樂,戲劇與當代藝術與這空間的對話。

 

導演作品介紹:

行政院經濟部水利署水水台灣紀錄片

教育部國中小媒體素養推廣計畫紀錄片

文化部生活美學紀錄片-藝術介入空間系列節目(公視播放)

台灣文學作家-鄭清文,李魁賢紀錄片(公視播放)

光點新視界 RayKing 文化部公共藝術裝置藝術家紀錄片

粉樂町-台北東區當代藝術展紀錄片

台北公共景觀藝術節紀錄片

優人神鼓-彰化雲腳紀錄片&池上雲腳紀錄片(2015)

近現代中國藝術文獻短片

愛的藝術-自閉症兒童藝術治療短片

富藝旅-舊空間改造與藝術旅館短片

 

藝術之窗 校園尋美計畫 開幕短片 

 

 

2120131127104658

 

1965年畢業於東京大學工學部。1971年成立個人工作室「URBOT」(Urban Robot), 1979年改名為「伊東豊雄建築設計事務所」。

伊東豊雄的建築理念以「遊牧」(Nomad)為主要概念,並表示「到了21世紀,人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與社會相協調的。」因此,他將建築定義為「都會生活的『著裝』」,大量運用玻璃穿透效果,使建築物得與外在環境自然協調。

伊東豊雄的重要建築作品包括橫濱風之塔(Tower of Winds)、仙台媒體中心、多摩美術大學圖書館等,亦有小型的都市建築創作。在台灣,則有臺中國家歌劇院、高雄市國家體育場、臺北文創大樓及國立台灣大學社會科學院等建築作品。

Toyo Ito

Honorary Fellowship of AIA

Honorary Fellowship of RIBA

Commissioner of Kumamoto Artpolis

 

 

Biography

 

1941        Born in Seoul Metropolitan City

1965-69   Graduated from The University of Tokyo, Department of Architecture

Worked at Kiyonori Kikutake Architects and Associates

1971        Started his own studio, Urban Robot (URBOT) in Tokyo

1979        Changed its name to Toyo Ito & Associates, Architects

 

Awards and Prizes

 

1986        Architecture Institute of Japan awards for “Silver Hut”

1992        33rd Mainich Art Award for Yatsushiro Municipal Museum

1998        Ministry of Education Award for the Encouragement of Arts for “Dome in

Odate”

1999        Japan Art Academy Prize for “Dome in Odate”

2000        Accorded the Title “Academician” from The International Academy of

Architecture

2000 The Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture from American

Academy of Arts and Letters

2001        Grand Prize of Good Design Award 2001 from Japan Industrial Design

Promotion Organization (JIDPO) for “Sendai Mediatheque”

2002        Golden Lion for Lifetime Achievement of the 8th International Architecture

Exhibition NEXT at the Venice Biennale

2003        Architectural Institute of Japan Prize for “Sendai Mediatheque”

2004        XX ADI Compasso d’Oro Award for “Ripples” (furniture design)

2006        Royal Gold Medal from The Royal Institute of British Architects (RIBA)

Public Building Award for “Sendai Mediatheque”

2008        ADI Compasso d’Oro Award for the Stand Horm 2005

6th Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts

2009        Medalla de Oro from Circulo de Bellas Artes de Madrid

2010        2009 The Asahi Prize

The 22nd Praemium Imperiale in Honor of Prince Takamatsu

2012        Golden Lion for Best National Participation for the Japan Pavilion 13th

International Architecture Exhibition at the Venice Biennale (Served as

Commissioner)

2013        Pritzker Architecture Prize

 

【空間實驗室】

 

藝中網站方型_banner700x533

 

關於《空間實驗室》

空間實驗室是「藝術之窗 尋美計畫」的起點,藝文中心與臺大話劇社、崑曲研究社、雜耍社、現代舞社、土風舞社、踢踏舞社共6個社團攜手合作,透過學生的眼睛,以嶄新而輕透的角度搜尋校內富有潛力的場地、並就空間既有的特質進行編劇編舞,在這個用創意與想像作為原料的實驗室裡,我們萃取環境劇場的概念重新定義「舞台」的可能性。實驗之後,醉月湖也許不再是你認識的醉月湖,文學院與社科院也不會只有一種美學型態。

空間實驗室鼓勵大家出走,藉由空間場景的輪轉帶來新的思考與感受。讓自己關注的事物與外在的世界連成一契,什麼都能帶給自己快樂,因為內在與外在世界是相通、充滿對話的。

 

 

《空間實驗室》演出團隊

/雜耍社:翹課

/話劇社:燈亮

/踢踏舞社:踢踏,進行式

/現代舞社:來臨的非常非常晚的

/現代舞社:隙

/崑曲社:質樸與嫣紅──《牡丹亭》折子戲選粹

/土風舞社:漣漪成詩

 

 

————————————————————————————————————————————————————————

 

【微笑四方】

fg

(攝影:余姍珊)

 

關於《微笑四方》

科技藝術作品「微笑四方」由本校資訊網路與多媒體研究所洪一平老師所帶領,為「藝術之窗」第一個委託創作。四方代表的不只是四個方位,也是四面八方。存在於三次元世界的人們是否可以透過微笑與愛而提升到四次元的世界?此作品試圖讓觀者突破三次元空間的限制,自由徜徉於台大校園中,在一次次偶然,藉由微笑搭起邂逅的友誼橋樑。太空漫遊式的立方構造,對原先空間進行異質性侵入與切割的同時,鏡面外觀應照環境並進行對話。以立方為點,微笑為線,連接起各個空間/使用者的情感,交織成物理空間的情感網路。

 

洪一平(【微笑四方】計畫負責人)

洪一平是國立台灣大學資訊網路與多媒體研究所的教授,帶領iMLab實驗室從事人機互動及影像處理之研究。曾擔任中央研究院資訊科學研究所的副所長,以及台灣大學資訊網路與多媒體研究所的所長。此外,他曾參與多個國際科技藝術重要展覽,如2014 Ars Electronica、2015 CLICK Festival等,同時也曾主持多項數位典藏計劃,與故宮博物院、敦煌研究院等機構共同合作。

 

團隊成員 

洪一平、林經堯、羅禾淋、黃昱琪、蒙捷文、楊智偉、陳煬升、吳欣翰、朱琦、周孟勳、王晨宇、劉亞旭、雷晏菁、張鈺苹、俞雅嵐

 

————————————————————————————————————————————————————

 

【封神計畫】

 

封神

(攝影:羅元成)

 

關於《封神計畫》

 《封神計畫》環境劇場為「藝術之窗·校園尋美計畫」中重要的一環,由臺大藝文中心執行,邀請國內劇場團隊帶領學生演員、舞者、歌手及樂手共同集體創作節目。2016年1月公開甄選,組成創作團隊。經過寒假的密集工作坊訓練,學期中集體創作發展,5月於新社會科學院大樓3樓中庭以環境劇場方式演出。

所謂「社會科學」,是指用科學方法研究人類社會的種種現象。藝文中心期盼能夠透過社科院大樓充滿特色與美感的建築本體,讓「劇場演出」與「社會科學」得以互相呼應與對話。《封神計畫》的創作發想從理性科學方法的另一端出發,利用宗教與神話等非理性科學的題材,呈現臺灣的族群、歷史、政治與社會現象。透過社科院大樓自身空間特有的理性氛圍,將宗教與神話的神秘色彩褪去,完成這項為社科院大樓量身打造的「封神計畫」。

 

周翊誠(【封神計畫】導演/統籌編劇;讀演劇人編導暨負責人)

臺大戲劇系第八屆畢業校友,2011年籌組讀演劇人劇團,參加第十二屆青年才俊大學生競演戲劇節,榮獲最佳團隊、最佳導演、最佳原創劇本等多個獎項。現為劇場自由接案工作者與講師,專長為編劇、導演、表演指導、肢體指導與劇服設計,並且同時為讀演劇人劇團編導暨負責人。2013年於第十九屆台大藝術季動態工作坊與台大學員共同集體創作《玫瑰色的國》,並於隔年重新製作,獲第十三屆台新藝術獎第三季提名,知名詩人導演鴻鴻曾稱讚該劇為「具有時代精神的傑作」。此次應臺大藝文中心邀請參與社科院大樓公共藝術計劃,期盼能與學員們再度共同打造另一齣佳作。

近年參與劇場作品:讀演劇人《香格里拉》、《浮世繪本》、《零零》、《玫瑰色的國》、《愛的兩國論》、《一位法國士兵的遺憾》,台南人劇團《十八》、《浪跡天涯》、《生日變奏曲》,化學魔幻劇場《Magichem夢遊魔幻化境》,大鳥是一種貂劇團《笑之大學》,曉劇場《燕子》,臺大藝術季動態工作坊《玫瑰色的國》,澳門曉角話劇研進社《明年此時》,澳門夢劇社《女人與男人的戰爭》,佛光山音樂會《佛陀的故事》。

 

主辦|臺大藝文中心、臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校規小組

合作|讀演劇人

導演、編劇統籌|周翊誠

演員(依姓氏筆劃排序)|

王柔玉、李柏逸、李晉杰、林孜穎、林京佳、姚剴中

柳依詩、洪健智、徐嘉亨、郭 晉、陳又榕、彭緯宸

楊珺涵、賴得芸、賴喬郁、霍竣暘、駱士元、簡韻真

作   曲|吳媛蓉

編  舞|彭靖文

舞台監督|魏丞專

燈光設計|沈晏寧

服裝設計|葉思辰

舞台設計|黃源傑

戲劇顧問|蔡格爾

音響技術|康育民

歌唱指導|吳采頻

肢體指導|黃任鴻

排練助理|蔡佳妘、林佑霖、王筱筠、陳建銘

服裝設計助理|劉邑琳

 

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【無人知曉的他方】

 

14322247_1070785816291578_8495700403180892872_n

 

(攝影:陳宥中)

 

關於《無人知曉的他方》

藝術之窗計畫持續發酵中,繼上學期的環境劇場「封神計畫」之後,藝文中心這次邀請擅長跨域對話的世紀當代舞團蒞校指導,將帶領一系列結合肢體、視覺藝術等多元面向的課程,打開我們日漸遲鈍的五感。即使沒有跳舞經驗,每個人也能從自身經驗出發,輕易參與,打破你對舞蹈的想像。

世紀當代舞團藝術總監姚淑芬,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,作品題材多取自週遭事物,以生活細節作為發想,堆成對生命的省思。

「在富於詩意的夢幻想像中,周遭的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。」(法國詩人韓波)

日復一日穿梭於座標上的我們,不知道自什麼時候起,不再走向自己。禁錮於身體裡的靈魂也曾渴望移動,離開自己,重新誘引與身體、他人、世界對話的可能。藝術家將與學員一起啟動五感,在觀察、接收、整合後,串起記憶、空間、人、世界,回到那個人與無人知曉的他方…

本計畫將延伸臺大社科院建築的視覺意象,結合緊鄰的圖書館與綠地所營造的氛圍,營造社會框架、自然景物與人文智慧的共生關係,在透過藝術家打造的工作坊中,重新開啟人體對空間的感知,帶領學員回歸生命中的直觀經驗。

 

姚淑芬(世紀當代舞團 藝術總監暨編舞家)

現職國立臺灣藝術大學專任講師的姚淑芬為「世紀當代舞團」創辦人、藝術總監及主要編舞家,被藝文圈友人譽為「用毛細孔呼吸的編舞家」,以魔幻寫實影像和後現代主義拼貼的三度空間概念結合,形塑如夢似幻卻極具感知真實的舞作氛圍,為現今台灣少數以肢體詮釋戲劇架構的佼佼者之一。

美國舞蹈《態度》雜誌曾評論其為「許多學習之處,不可多得的舞者」,舞作雙囍》於華盛頓特區(Washinton D.C.)演出榮獲ADCF最佳編創獎,美國著名村聲週報(The Village Voice)舞評人伊莉莎白‧欣莫大加讚許:「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品」。於2000年創立世紀當代舞團,作品風格多變,擅以生活細節作為發想議題,主要為呈現當代文化並致力於環境與人文之關懷與探討,並以此延伸為「世紀當代」團名時時自勉。

點擊查看姚淑芬完整介紹

 

世紀當代舞團

世紀當代舞團揚起航向世代的風帆,乘上千禧年的巨濤破浪邁前,盼能觀察全球時代脈絡,破除各種形式框架的肢體語言持續翻轉創意,創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項各領域創作養分不斷推陳出新,並跨域合作不同領域頂尖藝術家,偕同編創風格各異的舞作及解構表演形式,每次創作皆企圖超越原有之肢體語彙與結構藩籬,大膽迥異的表演思維是舞團一路走來深受觀眾喜愛的原因之一。

點擊查看世紀當代舞團完整介紹

世紀當代舞團臉書

 

主辦單位:臺大藝文中心、世紀當代舞團

共同主辦:臺大社會科學院、臺大總務處、臺大校園規劃小組

 

———————————————————————————————————————————————————–

 

 

【日常返響

2日常返響 - 藝中官網縮圖

(平面設計:艸文子)

 

關於《日常返響 Everyday Trace》計畫

日常生活的經驗,形塑我們的記憶與感知。大同小異的現代化城市裡,人們依循相同的規則,透過標準化與計量化維持秩序,使生活容易推行,卻也抹平了差異。那些習以為常的重複,是循環也是限制,讓人得以預期不久後的將來,不至於面對過多選擇而無所適從。米蘭昆德拉在《生命中不能承受之輕》讓特麗莎說出「幸福是對重複的渴求」。卡繆《薛西弗斯神話》則說每個人都是薛西弗斯,大部分日子一天接著ㄧ天周而復始地流逝,差別只在是否意識到這點。在匆忙與庸碌中,有太多東西我們看不見/視而不見,有些卻又看得太過真切;像是張不帶目的的草圖,最終也不會成為一幅畫。

「日常返響」創作計畫,將帶領學生關注/搜集生活周遭的人事物,從略帶驚奇的厭倦中發掘平凡景致的可能性。系列活動包含「日常返響 Everyday Trace」共同創作與展覽,帶領參與討論、發想與實踐。主要內容包括人聲與物件即興、接觸式麥克風製作、多聲道作曲、共振喇叭與揚聲物件應用、路上觀察學、環境錄音…等等。對外活動,則有與超維度互動合作的「白傘計畫」工作坊,及利用Max/MSP軟體切入媒體藝術創作的「互動影音」工作坊。

應援講師:張惠笙+Nigel、劉芳一
共同創作指導:宮保叡、許雁婷。

 

紀柏豪(藝術家)
紀柏豪是臺大經濟系B96的校友,在校期間曾擔任學生會幹部與社科院學代,畢業後曾為唱片公司簽約作者,並創立Changee創意平台與籌組Hello Nico樂團,後於倫敦大學金匠學院修讀音樂碩士,主修錄音室作曲(Studio Composition)。目前為自由工作者,主要以聲音為創作媒介,作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。近年常於各地旅行與發表作品,也與劇場、舞團合作具互動與實驗性的現場展演。曾入選國藝會「海外藝遊專案」、雲門舞集「流浪者計畫」,並於荷蘭V2動態媒體中心、法國西帖國際藝術村、香港PageNEXT&Asia Art Archive、西班牙Laboral藝術與創意產業中心駐村。個人官網chipohao.com

 

創作指導:李蕙雯 陳維寧 黃啟峻

參與學員:池品儀 何佩瑜 沈函儀 林子涵 林詩庭 柳依詩 徐筱淇 馬翊庭

                  梁宇樺 陳思安 陳瀅安 彭士芳 曾士銘 曾雅蘭 萬孟賢 劉家榮

                  蔡昱萱 鄭宜萱 謝宜恩 謝亮瑜 嚴文妤

 

 

 

director

 

紀錄片導演 周家榮:

1970年 生於台北

1992年~2001 從事廣告平面設計

2002年迄今 從事影像創作

 

經歷:

行政院新聞局taiwan review美術總編

文化大學影像課程推廣講師

陸拾陸號電影製作有限公司(專案負責人)

 

拍攝理念:

一棟建築背後所蘊含的社會精神。台大新的社科院落成,不同於舊社科院封閉菁英的建築形式。我們從新建築形式,去對映台灣時代精神變遷與社科院過往歷史所扮演的角色,自由通透的空間,巨大明亮的玻璃窗。『藝術之窗』結合新的社科院落空間所辦舉辦的系列活動,影片也紀錄音樂,戲劇與當代藝術與這空間的對話。

 

導演作品介紹:

行政院經濟部水利署水水台灣紀錄片

教育部國中小媒體素養推廣計畫紀錄片

文化部生活美學紀錄片-藝術介入空間系列節目(公視播放)

台灣文學作家-鄭清文,李魁賢紀錄片(公視播放)

光點新視界 RayKing 文化部公共藝術裝置藝術家紀錄片

粉樂町-台北東區當代藝術展紀錄片

台北公共景觀藝術節紀錄片

優人神鼓-彰化雲腳紀錄片&池上雲腳紀錄片(2015)

近現代中國藝術文獻短片

愛的藝術-自閉症兒童藝術治療短片

富藝旅-舊空間改造與藝術旅館短片

 

藝術之窗 校園尋美計畫 開幕短片